Audio Production

Звук нужен.

Нет, не так. звук НУЖЕН! Он просто НЕОБХОДИМ.

На самом деле огромное количесто людей недооценивают роль звукового сопровождения в видеороликах. Не так давно в индустрии звук откладывался напоследок. Особое внимание уделялось картинке, сценарию, актерам, монтажу, визуальным эффектам, но не звуку. И почему-то до сих пор у массового зрител создается впечатление, что качество звука не так уж и важно.


Ничего подобного! Еще как важно. Вот только они (зрители) воспринимают звук неосознанно. То есть, если звук хорош, зритель этого не замечает. Но если звук плох, вот тогда это заметно всем.

Если звук плох хотя бы по одному из параметров, зритель, скорее всего не скаже, по какому именно. Но у него будет подсознательно складываться негативное впечатление о всем ролике в целом, начиная от простого неприятного ощущения утомления (когда мозгу приходится очищать полезный звук от, например, посторонних шумов, помех и тд) с последующим чувством облегчения, когда воспроизведение некачественной звуковой дорожки окончено, до откровенной невозможности осознать смысл происходящего на экране просто потому, что невозможно понять смыл, например, слов выступающего со сцены оратора, речь которого запечатлена на видео.

Начинающие видеографы, как правило, наступают на одни и те же грабли, недооценивая важность звука в видеоролике. Каждый уважающий себя видеооператор тратит кучу денег на камеру, объективы, свет, монтажную станцию, а потом записывает звук на встроенный в камеру микрофон, а на монтаже мониторит его через динамики лэптопа, хотя стоило бы потратить немного (по сравнению со всем остальным оборудованием) денег на петличный микрофон, или микрофон-пушку, и студийные мониторы, или, на худой конец, просто хорошие бытовые колонки.

Но перед тем, как перейти к разбору типичных ошибок и рекомендациям, как их избежать, давайте копнем чуть глубже и посмотрим, из чего состоит (или может состоять) звуковая дорожка видеоролика.

Закадровый (дикторский) голос
Представляет из себя текст, подготовленный заранее. Обычно используется в документальных фильмах, «продающих видео», иногда как элемент повествования в художественных фильмах. Как правило, записывается в студии профессиональным диктором или актером на хороший микрофон. Кроме того встречается в так называемых «скрин-кастах» (screen-cast) – обучающих видеороликах на околокомпьютерную тему. В скрин-касте происходит демонстрация изображения на мониторе инструктора и отображаются все его действия, а комментарии и объяснения пускаются за кадром. В этому случае текст, как правило, не готовится заранее, а проговаривается на лету, во время тех или иных действий.

Интервью (синхрон)
Это голос героя, у которого берут интервью. При постановочных интервью записывается петличным микрофоном (микрофон, который обычно прикрепляется на лацкан пиджака или на другую одежду героя). При оперативных интервью (обычно на телевидении), когда возможность для подготовки отсутствует, может записываться на любой доступный микрофон (направленный микрофон, встроенный в камеру, диктофон, мобильный телефон и тд.) Так же синхрон присутствует в большинстве выпусков ток-шоу или телевизионных новостей.

Отвечу на, уверен, уже возникший вопрос: почему синхрон? Синхроном звук с интервью называется потому, что звук должен идти синхронно с видеорядом – то есть звук в любой момент времени должен до миллисекунды совпадать с движением губ говорящего, в противном случае возникает ощущение того, что голос интервьюируемого записан отдельно, а значит и недоверие к его словам, даже если рассинхрон составляет всего полсекунды. Мозг очень четку реагирует на подобного рода несовпадения, и обязательно пошлет сигнал о том, что «Эй, парень, здесь что-то не так!”

Дубляж
Дубляж, или переозвучание, используется в двух случаях – при локализации (переводе) иностранных видеороликов и фильмов на русский или иные языки, а так же в тех случаях, когда оригинальный синхрон использовать нельзя в силу, например, брака или условий съемок, не позволяющих качественно записать живой звук на площадке.

Внимание, сейчас для вас должен открыться тайный смысл фразы «Роли дублировали», который вы слышите в конце практически каждого голливудского блокбастера.

Дубляж – это очень долгий и трудоемкий процесс. Абсолютно все иностранные сериалы, художественные фильмы и большинство документальных фильмов (National Geographic, Discovery, Animal Planet и т.д.), кроме тех, что демонстрируются с субтитрами, проходят процесс дубляжа.

В случае с фильмами пишется синхронный текст диалогов актеров, который затем записывается в тон-студиях профессиональными актерами дубляжа, которые читаю текст так, чтобы он максимально точно соответствовал движению губ актеров (которые, кстати, говорят на совершенно другом языке!)

В случае с документальными фильмами все несколько проще, в таких фильмах, как правило, точного попадания в движение губ актера не требуется, поэтому ограничиваются простым одноголосным закадровым переводом.

Если же необходимо дублировать диалоги на том же языке, на котором они записаны, то в этом случае актеры, до этого игравшие в кадре собираются в студии, и повторяют все, что они говорили на съемочной площадке, слово в слово, дыхание в дыхание. Здесь попадание в артикуляцию актера должно быть еще точнее, потому что прикрыться иностранным языком не выйдет.

Foley FX
Предыстория. Однажды жил такой дядька по имени Джеймс Фоули, который обнаружил, что если камера показывает крупным планом например, ноги в ботинках, идущие по паркету, то отдельно записанные стуки шагов, будучи синхронизированными с видеорядом так, чтобы искусственный звук звучал именно тогда, когда должен звучать звук настоящий, усиливают восприятие картинки гораздо сильнее, чем если были бы записаны естественные звуки со съемочной площадки.

С тех пор в кинематографе появился отдельный период звукового пост-продакшена, получивший название «шумовое озвучание» или Foley FX, во время которого перезаписываются все звуки, которые должны звучать в кадре в зависимости от его наполнения. Например, если в кадре город, то должны быть шум машин, вой полицейских сирен, шум толпы, хлопание дверей, звук метлы, подметающей тротуар и т.д. А если в кадре женские руки, копающиеся в сумочке, то зритель должен слышыть звук открывающейся молнии, щелчки застежек, громыхание содержимого сумочки, шелест прикосновений к материалу сумочки и т.д.

Эти звуки записываются в специальных студиях шумовых эффектов, оборудованными помимо микрофонов всем необходимым. Я хочу удостовериться, что вы правильно поняли смысл слова «Всем необходимым», потому что так любимые всеми звуки ударов по лицу в крутых драках из голливудских боевиков записываются, например, путем отбивания свиной туши бейсбольной битой или топором, а если удар ну совсем смертельный, то при помощи разбивания, например, арбуза. Кроме того в таких студиях можно найти: солому, песок, игральные кубики, цепи, раздолбаный рояль с порваными струнами, сапоги, кучу дверей с несмазанными петлями, молотки, ножи, мячи, биты, пилы, одежду, ткани, электроинструменты… можно я не буду перечислять все, ладно? )

Sound Design

Sound Design к некоторой степени пересекается с Foley FX, отличие заключается в том, что если Foley FX – это, как правило, воспроизводство звуков, реально существующих в живой природе, то Sound Design – это создание звуков, которые не встретить в реальном мире. Самый ярки пример на мой взгляд – это звуки преобразования Трансформеров из машин в роботов одноименном фильме.
Посмотрите, как они создавались.

http://www.youtube.com/watch?v=wyB8BR82Fno

Саунд-дизайн используется в большом кино для озвучивания миров и явлений, которые не существуют в реальности. Звук пролета космического корабля, рев динозавра или тот звук из Трансформеров, все это – плод деятельности саунд-дизайнера
Так же саунд-дизайн используется для озвучания роликов, созданных, например, с использованием технологии шейповой или гибридной графики (ссылка на статью)

Например, если в ролике квадрат внезапно преобразовывается в айфон, а айфон – в дисплей ноутбука, то, по логике это должно сопровождаться неким звуком, без звука это происходить не может. Но в реальном мире квадраты не превращаются в айфон (хотя было бы неплохо), значит и звуков таких нет. А если их нет, то надо изобрести. Придумать. Создать. Взять, например, звуки сжимаемого грейпфрута, мнущейся бумаги, лопающегося шарика и гитарной струны, что-то развернуть задом неперед, что-то ускорить, что-то замедлить, добавить эффектов, а получившийся звук наложить на превращение квадрата в айфон.

Вот очень примерное описание работы саунд-дизайнера.
Sound Design – это, пожалауй, один из самых сложных этапов производства звука, поскольку здесь нет четких алгоритмов и правил, и, зачастую, каждое новое звуковое решение уникально.

 

Музыка
Я специально оставил этот пункт напоследок. Казалось бы, музыка, что тут сложного, нашел что-нибудь в интеренте, понравилось, вставил в ролик и все. Но не все так просто.
Музыка – это важнейший элемент звуковой дорожки, который в первую очередь отвечает за настроение ролика. Это безумно мощный инструмент, с помощью которого можно вызывать у зрителя нужные эмоции. И этим пользуются хорошие режиссеры и звукорежиссеры. А полохие не пользуются. И зря не пользуются, надо сказать. К сожалению, этим грешат практически все создатели российских телесериалов. И это одна из причин неуспешности наших сериалов – они недостаточные эмоции вызывают у зрителей. ПОсмотрите на топовые американские сериалы – там используется специально написанная для них музыка, которая вызывает мурашки, нагнетает напряжение, расслабляет, помогая режиссеру вызвать нужные эмоции у зрителя, застревает в мозгу и прочно ассоциируется с конкретным сериалом.

А наши не делают. И делают, но так, что лучше б не делали. А не делают потму, что это дорого. Написать и записать авторскую музыку к сериалу, ролики или фильму, а потом записать ее в исполнении оркестра очень дорого. Западники могут это себе позволить, потому что у их сериалов многомиллионная аудитория по вему миру. А для кого наши будут стараться? Для бабушек, которые первый канал смотрят?

Есть и другой путь. Для большого кино он вряд ли пригоден, а вот для рекламных, продающих роликов, корпоративных фильмов и презентаций он вполне пригоден.
Для них необязательно писать музыку специально. Можно купить уже готовую.

Тут следует оговориться, что просто взять и скачать музыку в интернете нельзя, потому как практически вся хорошая музыка защищена авторскими правами, и, используя ее в рекламных роликах, направленных на получение прибыли, вы совершаете административное, или даже уголовное преступление. можно закрыть на это глаза, если музыка используется для домашнего видео об отпуске. Но если создается рекламный ролик, предполагающий тысячи просмотров на YouTube, то музыку необходимо лицензировать. Хотя бы потому, что в противном случае при размещении ролика на том же YouTube возникнут проблемы, и, чем больше просмотров будет набирать ролик, тем эти проблемы будут серьезнее.

Современные технологии YouTube позволяют распознать нелицензированную музыку в аудиодорожке видео, определить обладателя авторских прав, а затем вырезать музыку из видео, или заблокировать видео целиком, если окажется, что музыка нарушает чьи-то авторские права.
Поэтому мы всегда в производстве наших роликов используем лицензированную музыку – купленную на специальных сайтах, либо написанную специально для конкретного ролика.

You may also like

Leave a comment